Andrea Carlotto
Nasce ad Aosta (nel 1976. Si interessa alla musica ed all’arte (disegno, letteratura ed audiovisivo) negli anni della sua adolescenza per poi iniziare lo studio delle percussioni etniche con il M° Matteo Cigna, innamorandosi e specializzandosi nella musica africana di tradizione Mandinga (Africa nord occidentale) e studiandone la storia, l’estetica e le multiformi tradizioni ed approcci esistenti con grandi maestri africani e non (Adama Dramé , Marè Sanogo , Amadou Kienou , Baba Sissoko , Ibrahima Traoré , Doussou Tourré, Lamine Sow , Seny Touré , Vincent Harisdo, Aho Luc Nicaise , Remy Aguidoussou , Piergianni Gillio , Gert Kilian , Seydou Dao, Marco Fadda, Gilson Silveira…)
Ha suonato con l’ensemble di percussioni e danza Mamima Swan dal 2000, approfondendo lo studio dell’approccio tradizionale contaminato con le pulsioni della musica e della danza contemporanea. Si diploma in Musicoterapia nel 2004, iniziando un’attività professionale nel settore e specializzandosi in ambito preventivo e infanzia. Parallelamente definisce negli anni un proprio metodo di approccio alla didattica ed all’avvicinamento alla musica ed al movimento, integrando alcuni idee e metodi tratti dallo studio e dalla pratica di varie discipline (musica, audiovisivo, musicoterapia), e dalle varie esperienze musicali e culturali con le quali entra in contatto.
E’ socio fondatore e Direttore Artistico dell’associazione culturale “nD.nA.nC.” di Aosta, nata nell’anno 2003, occupandosi in questo ambito dell’ideazione, progettazione e messa in opera di concerti, stages, concorsi, mostre, promuovendo attivamente servizi e momenti culturali e sociali. Con la stessa Associazione nell’ anno 2003 costituisce, costruisce e gestisce il Circolo Culturale “Opera I” in Aosta.
Ha suonato dal 2005 con l’ensemble Acusmatic Group (Blackxploitation, Crime Jazz, Funky, Jazz, Bossa, Elettronica), partecipando alla realizzazione di colonne sonore “ad Hoc” e suonate dal vivo per cortometraggi e lungometraggi, oltre ad una piu’ convenzionale attività concertistica. Ha lavorato in vari contesti come insegnate nell’attività di avvicinamento e sperimentazione della musica e del movimento per l’infanzia (dai 2 anni) e per l’adolescenza, e come Musicoterapista. Ha insegnato percussioni etniche ed avvicinamento alla musica presso La scuola “SuonoGestoMusicaDanza” di Aosta e collaborato alla gestione dell’attività di formazione e di produzione artistica dell’associazione musico.culturale Mamima Swan insieme all’amico e maestro Matteo Cigna. Ha insegnato dal 2003 in vari contesti tra i quali scuole infanzia / primarie, scuole delle Bande, privati . Ha suonato dal 2001 accompagnando dal vivo corsi e spettacoli di danza africana e numerosi concerti. Nel 2007 insieme a Matteo Cigna (Mamima Swan) e Andrea Damarco (Replicante teatro) lavora all’ideazione, produzione, allestimento e performance dello spettacolo per un pubblico bendato “Morte di Minotauro – azione spettacolare senza un senso” presentato in vari festival internazionali (Aosta, Torino, Firenze, Lyon).
Dal 2009 studia Musica Elettronica e Tecnologie del suono presso il Conservatorio “G. Verdi” di Como. Nel 2010 partecipa al workshop “Teoria e pratica della Live performance audiovisiva” del collettivo OTOLAB (Mi) . Nel 2010 progetta e sviluppa il progetto solista Lòtzio, con il quale si propone di lavorare ad un dialogo tra differenti forme d’arte, utilizzando tecniche e stili della musica elettroacustica, dell’audiovisivo, fotografia, grafica ed illustrazione, web,… investigando le possibilità di un concetto che ama definire “Ascolto esteso” (emotivo, percettivo, cognitivo, istintivo, fisico, sociale, culturale …) Dal 2012 collabora con il progetto “IRID – Visual Concert” di Silvia Cignoli ed Andrea Tremolada.
I suoi lavori sono stati presentati tra gli altri a:
LA TERRA FERTILE (Cagliari 2010)
FESTIVAL CINQUE GIORNATE PER LA NUOVA MUSICA (Milano 2011)
Conservatorio di Como (Como 2011)
TEC ART ECO Festival: Vincitore migliore performance ausiovisiva con “PLASM_on” (2011) (Lugano –Svizzera 2011)
FUTURA Festival – Festival di musica acusmatica ( Crest – Francia 2011)
NAO Performing Festival (Milano 2011)
RAITUNES ( programma radiofonico di Alessio Bertallot su RAI RADIO 2 )
RAITUNE5( programma televisivo di Alessio Bertallot su RAI5 )
IRID VISUAL CONCERT (Milano 2012)
FRONTDOC FESTIVAL (Aosta 2012)
MAPPING @ FIERA S.ORSO 2013 (Aosta 2013)

Attualmente, oltre all’impegno nel progetto solista Lòtzio, sta definendo la stesura di un nuovo metodo di approccio all’avvicinamento alla musica ed al movimento utilizzando strumenti e tecnologie elettroacustiche, con un’attenzione specifica all’estetica ed alla storia della musica elettroacustica contemporanea da proporre in scuole ed istituzioni private, e sviluppando un’attività di produzione audiovisiva e multimediale anche in direzione commerciale e di comunicazione.

Nel settembre 2013 inaugura SILENT MEDIA LAB una start up innovativa, contenitore di tutte le molteplici esperienze e professionalità maturate negli anni, e che si occupa di fotografia e cinematografia aerea utilizzando tecnologie avanzate per il volo remoto e per la ripresa (U.A.V. – droni, Stabilizzatori di immagine di ultima generazione), sviluppando parallelamente le molteplici possibilità che queste macchine permettono: ortofoto e rilievo, ispezioni professionali, monitoraggio, ecc.
Il laboratorio si propone inoltre come punto di riferimento in materia di New Media Design, Programmazione multimediale, produziona audiovisiva tradizionale e sperimentale, creazione di sistemi audiovisivi interattivi, mapping audiovisivo, musica, musica per film, teatro e performance, audio , formazione, gestione multimediale di eventi e spettacoli.

Andrea Carlotto
He was born in Aosta ( in 1976 . He is interested in music and art (drawing, literature and audiovisual ) in his teenage years and then begin the study of ethnic percussion with Maestro Matteo Cigna , falling in love and specializing in African music tradition Mandinga ( north-west Africa ) and studying the history , aesthetics and the many different traditions and approaches with existing masters and non- Africans ( Adama Drame , Mare Sanogo , Amadou Kienou , Baba Sissoko , Ibrahima Traore , Doussou Tourre , Lamine Sow , Seny Toure , Vincent Harisdo , Aho Luc Nicaise , Remy Aguidoussou , Piergianni Gillio , Gert Kilian , Seydou Dao , Marco Fadda , Gilson Silveira … )
He played with the ensemble of percussion and dance Mamima Swan from 2000 , deepening the study of the traditional contaminated with the instincts of music and contemporary dance. He graduated in Music Therapy in 2004 , starting an activity in the professional sector and specializing in the field of preventive and childhood. In parallel sets over the years its own method of approach to teaching and rapprochement to music and movement , integrating some ideas and methods from the study and practice of various disciplines (music, audiovisual , music therapy ) , and various musical and cultural experiences with which it comes into contact.
It ‘ co-founder and Artistic Director of the cultural association ” nD.nA.nC. ” Aosta , born in 2003 , working in this area of policy design, planning and implementation of concerts , workshops , competitions, exhibitions , actively promoting services and social and cultural moments . With the same association in the ‘year 2003 is , builds and operates the Circle ” The Opera ” in Aosta.
He has played since 2005 with the ensemble ACUSMATIC Group ( Blackxploitation , Crime Jazz , Funky , Jazz, Bossa , Electronic ) , participating in the realization of soundtracks ” ad hoc ” and played live for short and feature films , as well as a more ‘ conventional concert activity . He has worked in various contexts as a teacher in the activity of approach and experimentation of music and movement for children ( aged 2 years) and adolescence, and as music therapist . He has taught percussion and ethnic approach to music at school ” SuonoGestoMusicaDanza ” of Aosta and contributed to the formation and management of activity of artistic production association musico.culturale Mamima Swan with his friend and teacher Matthew Cigna . He has taught since 2003 in various contexts, such as schools, early childhood / primary schools Bands , private. He played from 2001 accompanied by live African dance classes and performances and concerts. In 2007, together with Matteo Cigna ( Mamima Swan) and Andrea Damarco ( Replicant theater ) has been working in the design, manufacture, construction and performance of the show for an audience blindfolded “Death of the Minotaur – spectacular action without a sense ” presented at various international festivals ( Aosta, Turin, Florence, Lyon).
Since 2009, studying Electronic Music and Sound Technology at the Conservatorio ” G. Verdi “in Como. In 2010 he took part in the workshop ” Theory and practice of live audiovisual performance ” of the collective OTOLAB ( I ) . In 2010, designs and develops the solo project Lotzio , with which it is proposed to work on a dialogue between different forms of art, using techniques and styles of electro-acoustic music , audiovisual, photography, graphic design and illustration , web, investigating the … possibility of a concept that he likes to call “Listening extended ” (emotional , perceptual , cognitive, instinctive , physical, social , cultural … ) Since 2012 collaborates with the project ” IRID – Visual Concert ” in Silvia and Andrea Cignoli Tremolada .
His works have been presented among others :
La TERRA FERTILE (Cagliari 2010)
FESTIVAL CINQUE GIORNATE PER LA NUOVA MUSICA (Milan 2011)
Conservatory of Como (Como 2011)
TEC ART ECO Festival: Winner best audiovisual performance with ” PLASM_on ” (2011) (Lugano, Switzerland 2011)
FUTURE Festival – Festival of acousmatic music ( Crest – France 2011)
NAO Performing Festival (Milan 2011)
RAITUNES ( Alessio Bertallot’s radio show on national RAI RADIO 2 )
RAITUNE5 ( Alessio Bertallot’s TV show on national channel RAI 5 )
IRID VISUAL CONCERT (Milan 2012)
FRONTDOC FESTIVAL ( Aosta 2012)
MAPPING @ FIERA S.Orso 2013 ( Aosta , 2013)


Currently , in addition to the commitment Lotzio solo project , is finalizing the drafting of a new method of rapprochement approach to music and movement using tools and electro-acoustic technologies , with a specific focus on the aesthetics and history of contemporary electroacoustic music to be offered in schools and private institutions, and developing an activity of audiovisual and multimedia production in business management and communication .

In September 2013 launches”SILENT MEDIA LAB” a start up innovative container of all the many experiences and professionalism gained over the years , and that deals with aerial photography and cinematography using advanced technologies for the flight and for remote shooting ( UAV – drones, the latest generation of image Stabilizers ) in parallel with developing the multiple possibilities that allow these machines : orthophotos and relief, professional inspection , monitoring, etc. .
The Lab will act as well as a point of reference in the field of New Media Design , Programming multimedia , audiovisual produziona traditional and experimental , creating audio-visual interactive mapping audiovisual , music, music for film, theater and performance, audio , training, media management events and shows.